Hermione Wiltshire est artiste et co-responsable par intérim du programme de photographie au ‘Royal College of Art’ de Londres. Elle a exposé et donné de nombreuses conférences et son travail est conservé dans de nombreuses collections publiques et privées, y compris au ‘Arts Council England’, la collection ‘Weltkunst et ‘MAG’ et également la ‘Birth Rites Collection’ dans laquelle, elle a plusieurs œuvres. Avec la directrice de ‘Birth Rites Collection’, Helen Knowles, elle a developé et dirige un cours intensif sur la visualisation de l’accouchement. Elle a organisé deux conférences internationales à la ‘Royal College of Art’, Londres, intitulées Gender Generation: The Creative Process in Art & Design, ‘Sexuality and Power from Analogue to Digital’ en collaboration avec Annouchka Bayley et Oxytocin, avec ‘Procreate’ à la RCA et au Kings College London, UK.
Son travail est une pratique photographique élargie qui place la sexualité et le genre au centre même de la politique de représentation. La théorie féministe et l’état physique de l’image photographique sont des thèmes constants tout au long de sa pratique et de ses recherches. Ses domaines de recherche actuels comprennent la maternité et l’accouchement.
Hermione Wiltshire – artiste, guide pour la collection « Birth Rites Collection » à Université King’s College London 2021.
For the purpose of fluidity I have decided to publish these blog entries in my native colonial language, English. However, I’m a bilingual (French/English) artist. Other nouns which I use to describe myself are dancer, mother and doula. I’m a she/her, living in Montreal for over 15 years.
I feel at once thrilled and challenged by the idea of researching one of the topics so close to my heart, maternity and the confrontations, obstacles, transformation and joy it encompasses, through an art project. Dance is my artistic medium of choice, however I consider this project taking on multidisciplinary forms. I’m interested in the history our bodies hold, wether yet conscious or not. The layers woven deep within our fascias tell stories of jubilation, grief and trauma. I would like to get to know peoples stories of their personal transformation into parenthood. Perhaps these stories will be used as a canvas, or sound score, to develop something which reveal these sentiments or this journey through the unspoken. There is a transformation from before and after having a child; the singular to the mother or father with offsprings. There is life before having a child and after, but it is never the same.
I would like to share a work which was created before applying to this research project. « Unravelling » was created through dancer and friend Brianna Lombardo and I’s dialoguing on grief. I believe this work was a precursor for what I am investigating now hence why I feel it appropriate to share as my first entry to this site. The focus is intentionally blurry as I often perceive grief to be a bit of a blurry experience. It is a deeply intense feeling which words can sometimes not describe clearly. Here, the body tells it’s own story.
Remplir les documents pour la certification éthique est un exercice exigeant et décalé car peu adapté au travail que je fais, à la recherche-création point. L’aide de M et de M m’a été précieuse pour ne pas perdre le fil, pour ne pas baisser les bras devant l’énormité de la tâche. Je crois avoir trouvé les bons mots pour expliquer ce que je fais, ce que j’aimerais faire, avec qui et vers quelle finalité je travaille. Les documents sont en train d’être passés au peigne fin, examinés sous la loupe, disséqués. En attendant le sceau d’approbation pour commencer les entretiens, je lis et dessine, je lis beaucoup et dessine davantage. Dessins et lectures prennent la forme de gestes réalisés pour la caméra.
Les projets que j’ai réalisés au cours des dernières années se sont construits par un processus lent et contextuel, en dialogue avec les différentes personnes en présence. Je débute avec le souci d’habiter le lieu où je me trouve : comment y passer le plus de temps possible? Qui sont les personnes qui utilisent ce lieu? Quels sont les langages corporels, verbaux et non-verbaux? Avec quels outils y travaille-t-on? Comment rencontrer ces personnes véritablement? Comment travailler avec elles sans les instrumentaliser par mon travail d’artiste? Toujours, j’essaie de travailler avec ce qui est là et non avec ce que je pense y trouver.
Ce projet de résidence débute différemment… il y a cette pandémie qui fait rage partout sur la planète et me coupe des gens que j’aimerais rencontrer et avec qui j’aimerais discuter. Les plateformes de visioconférences sont froides, frettes comme on dit ici. Je lis difficilement le langage non-verbal des gens installés de l’autre côté de l’écran. Comment alors se rencontrer véritablement? Dites-moi comment réchauffer la salle! Moi qui aime hanter des lieux, je voyage maintenant par l’esprit. Par le dessin, je documente le processus de recherche et invente les lieux et contextes qui me font cruellement défaut. Par la performance, je m’invente des gestes et des façons d’être seules mais connectée à d’autres. Je rêve de télépathie et de téléportation.
Comment débuter ? La question d’un projet à l’autre et, à cette première question, s’ajoutent toutes les autres : Que faire avec ce que je trouve ? Comment transformer ces images-témoignages-expériences-connaissances en œuvres contemporaines ? Quelles formes plastiques donner à cette recherche ? Dans quel but ? Pour les partager avec qui ? Ouf!
un samedi matin ensoleillé mais froid, 24 octobre 2020
Bienvenue sur le site de la Chaire McConnell-Université de Montréal en recherche-création sur la réappropriation de la maternité : libérer la parole et le corps des femmes.
